Лет десять назад Йосиф Черний во время очередного наезда в Прагу вставил в свою серийную работу со Староместской площадью и меня с Любой. Но чего-то ему там у знаменитой ратуши не хватало и он пририсовал нам собачку. Картину он нам подарил. Был это не первый подарок.
Прошло еще несколько лет и собачка у нас действительно появилась, причем именно такая, как привиделась Йошке: маленькая, с острыми ушками – наш йоркширский терьер Фига с маком... Еще много чего предугадал художник в своих работах. Или может просто он сотворил этот свой и наш мир, где переплетаются прошлое и будущее, Ужгород, Будапешт, Прага, Вена, Дубровник. Знал он и то, что через много лет получит нашу литературную премию Феликс Кривин, и написал портрет лауреата. Или опять это будущее и прошлое событие и было частью его и нашего мира?.. И себя трагического, с офонаревшими от водки и наркотиков глазами, - тоже он видел... давно. И уставшую от него, одинокую при нём и по нём, отчаянно любящую Надю. И своих друзей, которые в последние годы боялись и приблизиться к нему, перешагнуть круговой барьер безопасности, но продолжали любить его... больше прошлого, но и настоящего.
Был он подлиным художником той богатейшей закарпатской школы, которую не минешь на любой выставке и узнаешь в любой коллекции, а одновременно человеком просторной русской культуры, который к тому же как каждый закарпатец искал и искал свои русинские корни. Все воевал с ветряными мельницами, еще молодым художником в советское время ездил в Москву за правдой... возвращался с публикациями в центральных газетах. Воевал завзято... товарищи посмеивались, что не дай Бог ему стать Председателем Союза – молодым тогда совсем не пробиться... Но жизнь – в глобальном смысле – развернулась иначе, и уже стало не обязательно быть членом КПСС, чтобы твои работы признавались и участвовали в выставках. Стало достаточным дружить с депутатами и торговцами исскуством... или самому быть галерейщиком.
В галерее на улице Капушанской в Ужгороде, а также в виртуальной галерее на этом сайте вы можете увидеть небольшую часть пронзительного, трепетного Йошкиного мира.
А.В.Гегальчий

ЧЕРНИЙ (РАЙНИНГЕР) Иосиф (27.2.1953, Ужгород [УССР], Украина - 25.9.2003, Ужгород, Украина), художник, живописец и график, коллекционер, организатор объединений художников, создатель художественной галереи, внук Черния И.П. Ч.Й. работал в области пейзажа, жанровой картины, психологического портрета и натюрморта. Окончил Киевскую художественную школу (1968-1969) и Львовский полиграфический институт им. Ивана Федорова (1976). В 1972-1982 работал в Художественном фонде в Ужгороде. В 1978-1981 был одним из организаторов первых пленэров молодых художников, как ответственный секретарь объединения молодых художников при Закарпатской организации Союза художников СССР. В поисках новых тем Ч.Й. работал в Прибалтике, Узбекистане. В 1980 в Ужгороде состоялась его первая персональная выставка «По Узбекистану». В начале 80-х гг. Ч.Й. пишет цикл «Народные мотивы Закарпатья», выступая как продолжатель традиции экспрессионистической интерпретации образов народной языческой мифологии карпатских горцев, начатой Ф.Манайло и Э.Контратовичем. С последним его связывали тесные узы дружбы.
Искания Ч.Й. не в красивости горных пейзажей, ставшей штампом в современной живописи Подкарпатья, ошибочно рекламируемой «закарпатской школой живописи». Художник стремился дать философское осмысление драматичности мира, в к-ром живет человек («На полонине», 1981; «Весна», 1981; «Картофельное поле», 1981; «Пейзаж с белой лошадью») путем максимальной экспрессии, совмещения пластических и эмоциональных задач. Манера его письма - фактурная. В портретном творчестве Ч.Й., прежде всего психолог, беспощадный к себе («Автопортрет с белой лошадью», 1981), решающий загадку будущего в детских портретах, создающий наполненные духовностью и трагизмом портреты близких («Портрет жены», 1984), видных деятелей («Портрет краеведа П.П.Совы», 1983), художника В.Брайнина (1982), врача Д.А.Снегурского (1985), писателя Ф.Д.Кривина (1984). В последние годы в творчестве Ч.Й. доминировал город - Будапешт, Вена, Дубровник, Прага, но главное - Ужгород, в технике - пастель. Ужгородский цикл - это поэма о городе его детства, старом Ужгороде, где созданное человеком не вступало в противоречие с природой. Многократно повторяемые башни кафедрального собора и кубистические объемы древнего замка в пастозной лепке форм на фоне предзакатного и закатного неба создают неповторимое, «черниевское», единство с подкарпатским ландшафтом. Полон ностальгии цикл полотен художника, воспевающий поэзию улиц ночного старого Ужгорода («Подзамковая улица», «Радванка», «Винничная улица», «Малый Уж», «Кремлевская улица»). На этих полотнах дома, улицы, мосты типичного центральноевропейского города, соразмерного человеку, жившего еще в гармонии с собой и природой. А его вечерний, ночной образ у Ч.Й. созвучен городской жизни в трагико-лирических рассказах певца ушедшей в прошлое Дунайской монархии, Стефана Цвейга. Но именно это оказалось неприемлемым для официального руководства областной организации Союза Художников. Творчество Ч.Й. было квалифицировано как «карикатурное», «искажающее светлую советскую современность». Его картины местное руководство СХ не принимало на выставки, пыталось превратить художника в аутсайдера. Однако Ч.Й. отказался принимать правила игры в субординацию «младших, старших и заслуженных». Первым из подкарпатских художников добился персональной выставки в Москве под патронатом СХ СССР, не будучи членом СХ. Этого областное руководство СХ и местные т.н. «маститые» бунтарю простить никогда не смогли и всеми силами ему противодействовали. В 1984 Ч.Й. попытался организовать независимый выставочный зал в Ужгороде, который тут же был закрыт. Дважды отказали ему в приеме в члены СХ (1985, 1986). Принят был вопреки мнению «местных», центральным правлением СХ СССР в Москве (1987). С распадом СССР Ч.Й. в полную меру использовал обретенную свободу передвижения, общения с коллегами в соседних странах. Это чрезвычайно обогатило его творчество. В этом Ч.Й. оказался последователем, по духу, основателя подкарпатской школы живописи А.Эрдели. В 1994-1995 состоялись четыре его персональных выставки в Будапеште. В 1996 в Ужгороде состоялась большая ретроспективная персональная выставка, в 1998-1999 - персональные выставки в Ужгороде и Мукачеве. Тем более неожиданным для него стало исключение из «Закарпатской Организации Национального Союза Художников Украины» без его присутствия в апреле 1998, инициированное его председателем, «за неучастие в общественной жизни коллектива». В условиях экономического и морального распада общества в Украине на рубеже столетий Ч.Й. пытался противостоять голой коммерциализации и профанации изобразительного искусства, возрождения и сохранения традиций подкарпатской школы живописи ее довоенного уровня. С этой целью 25.4.2003 в Ужгороде открыл первую частную, профессиональную галерею - «Арт салон Черния». Смерть в расцвете лет и таланта не позволила развить эту инициативу этому неординарному художнику, коллекционеру, патриоту подкарпатского края.
Л-ра: Ільницький И. Йосиф Черній. - Україна, 1983, № 7, Київ; Лачашвили Т. Напряжение жизни. - Дружба народов, 1986, № 3, Москва; Политыко С. Иосиф Черний. - Советская живопись, 1986, № 7, Москва.

Иван Поп.«Энциклопедия Подкарпатской Руси»,2006, Ужгород.

Иосиф Иосифович Черний родился 27 февраля 1953 года в Ужгороде. Художественное образование получил во Львовском полиграфическом институте. Работал с в области пейзажа, жанровой картины, портрета и натюрморта.
С 1973 года принимал участие в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках.
В период с 1977 по 1982 год создал серию живописных полотен, которые с успехом экспонировались в Москве на персональной выставке в 1982 году.
С 1987 года - член Союза художников Украины.
В последние годы работал пастелью. Излюбленная тема его произведений - городские пейзажи Ужгорода, Праги, Будапешта, Дубровника, Вены, в которых доминирует тревожная романтическая созерцательность и печальная умиротворенность.
В 2003 году его сердце не выдержало...

"Работы живописца из Ужгорода Иосифа Черния привлекают внимание своей неординардинарностью. При верности тематике и стилистике закарпатской школы, с ее экспрессией форм, богатством и выразительностью цвета, особенностями колорита и пластики, они выделяются самобытностью образной концепции.
В отличие от большинства мастеров Закарпатья, Черний избегает тематической картины. Собственно жанровые сцены у него немногочисленны, и в них он ищет возможность аллегорического высказывания, стремится к широкому обобщению, чуждому литературности, повествовательности."

Сергей Политыко